浮雕有哪些形式語言？

    浮雕藝術在中國當代城市建設和城鎮城市化進程中，應用得越來越多，越來越廣泛。作為社會和公眾所樂于接受的藝術形式，目前浮雕藝術作品在創作中還存在著一些問題，還存在著一些認識上的偏頗。長遠來看，要想從根本上解決這些問題，我覺得還是應該從教育入手，從學生入手。以下結合浮雕廠家在教學和實踐中遇到的問題，展開對浮雕藝術教學的課題研究。

    浮雕作為雕塑藝術中的一種造型語言和形式，有它特有的塑造方法，它是在有限的塑造空間里對自然物象進行體積上的合理壓縮，并通過透視和錯覺等方法向人們展示較抽象的空間效果。

    由于浮雕是在第三度空間上經過了壓縮，立體的形象被壓扁，形體上也見薄，所以又往往容易被人錯誤地認為浮雕就是“圓雕的一半”。不少本專業的學生開始也認為：浮雕頭像寫生就是塑造模特那所能看到的半邊頭形。因此，所做的形象好似半面圓雕頭像貼在泥板上，不僅厚度上越做越高，立體感空間感也不強。究其原因，還是沒有真正地理解和認識浮雕，以及浮雕的正確壓縮。那么，浮雕和“圓雕的一半”有什么區別，怎樣才算真正的理解和認識浮雕？

    雕塑的形式語言是形體。而所謂形是我們在觀察物體時，用眼睛去把握這個物體的基本特征。無論物體如何放置，或者放在何處，其邊緣的輪廓便揭示了它的形。而認識客觀物體，也只有將其形和體結合起來，才能得到一個完整的知覺概念。摩爾曾說過：要加強對任何形體的“三度空間感”，主要是“深度的距離感”的訓練，要從理智和感情上進一步努力去體會一個立體在全部空間中的變化，要在看這一邊的同時想到那一邊，看一個物體，要在腦子里好像圍著四周進行觀察，不要滿足于感受那看到的一面。

    摩爾對形體和空間的論述，雖然泛指雕塑而言，但圓雕和浮雕同理。浮雕再薄，它的形式語言也仍然是形體，也和圓雕一樣都是在通過塑造形體來表現物象完整的空間關系，并且在對形體和空間的認識上也應該是一致的，都是以尊重物象的客觀空間存在與真實感為目的，只是在形體的表現和觀察方法上有所不同；圓雕是以真實的三度空間的形體來塑造和表現空間的。

    而浮雕的表現形式決定和限制了它的厚度，因此，它是在有限的凹凸起伏上，依據透視原理，通過壓縮，在視覺上產生一種立體的空間效果。然而，盡管浮雕在體積上經過了壓縮，但這并不影響它所塑造的整體形象和完整的空間關系的目的。那么，這所謂的整體形象，也就不僅指我們在觀察物象時所能看到的一半，同時還包括看不到或者說被遮擋的另一半。要承認這一半也是客觀存在，也是我們所要塑造的物象的整體組成部分。甚至，浮雕所要表現的空間還不只是形體空間（實空間），還要表現形象所處的環境空間（虛空間）。因為浮雕的形象是塑在底版上的，所以還要塑造和表現出這個形象后面的環境背景，以及與背景之間的空間距離，這也是對浮雕的最基本的要求——立體感和空間感。

    我們常見的長城紀念幣就是很好的例子，設計者把萬里長城的風景圖案表現在厚度不到1mm的幣面上，氣勢磅礴的長城，遠近錯落的烽火臺，寬闊的景深，顯得很有立體的空間效果。由此可見，浮雕的立體感和空間感表現的成功與否并不取決于它的厚度。